2e étage : Entre foi et paysage
À cet étage, le parcours artistique se partage entre dévotion et contemplation de la nature. Explorez l'espace dédié à Domingos Rebelo, où spiritualité et identité de São Miguel se confondent, et parcourez les couloirs où le paysage – tantôt naturaliste, tantôt abstrait – occupe le devant de la scène.
Domingos Rebelo
Un espace dédié à l'un des piliers de l'art des Açores. Dans ce coin, les œuvres invitent à la réflexion sur la religiosité et la vie quotidienne des îles.
Domingos Rebelo • 1891-1975
Né à São Miguel, Domingos Rebelo est une figure centrale de l'histoire de la peinture portugaise du XXe siècle. Il débute sa formation à Paris, où il fréquente les avant-gardes artistiques de l'Académie Julian et de la Grande-Chaumière. De retour aux Açores, il consacre sa vie à saisir l'essence de l'âme açorienne, des coutumes et fêtes religieuses au drame de l'émigration (il est l'auteur du célèbre tableau « Les Émigrants »). Sa technique magistrale et son talent à conférer dignité et lumière aux thèmes populaires font de lui un ambassadeur visuel des îles.
Corridor : Horizons et Perspectives
La rencontre entre le naturalisme classique et une interprétation personnelle du territoire.
En chemin vers l'espace d'exposition temporaire, le paysage se pare de perspectives variées sur la terre et la lumière. Si l'accent est mis sur la maîtrise naturaliste de José Júlio de Sousa Pinto, la promenade s'enrichit de la présence de Brites Cunha da Silveira et Domingos Rebelo, dont les œuvres complètent ce voyage visuel à travers la mémoire et l'identité des lieux.
José Julio de Sousa Pinto • 1856–1939
Né à Angra do Heroísmo, sur l'île de Terceira, il fut l'un des peintres les plus brillants de sa génération et l'un des premiers naturalistes portugais. Bien qu'il ait passé une grande partie de sa vie en France, où il acquit une immense renommée internationale et fut récompensé aux Salons parisiens, il conserva toujours un lien profond avec le Portugal. Son œuvre se caractérise par une touche délicate et une profonde sensibilité dans la restitution de l'atmosphère et de la lumière, insufflant à ses toiles une nostalgie constante des paysages de sa patrie.
Couloir : L'expression du geste
La transition vers l'abstraction et le lyrisme dans les formes contemporaines.
À côté des ascenseurs, l'art de Luís França propose une expérience visuelle différente, où le geste et la couleur remplacent la figuration directe.
Luís França • né en 1953
Né à Ponta Delgada, Luís França est une figure majeure de la peinture contemporaine. Diplômé de l'École des Beaux-Arts de Lisbonne, son travail se caractérise par une approche picturale gestuelle et spontanée. Ses œuvres explorent de vastes surfaces chromatiques avec une intention lyrique, où la beauté émerge du rapport entre les formes et les couleurs dans des espaces souvent indéterminés. Fort d'une longue expérience d'enseignant et de critique d'art, Luís França crée des œuvres qui évoquent la dimension muraliste, invitant le spectateur à une interprétation libre et émotionnelle.
Exposition temporaire
Un lieu de dialogue entre les nouvelles langues et l'essence de l'archipel.
« Un archipel de dessins » • Ana Gil
Ana Gil
Ana Gil est une illustratrice et créatrice gauchère originaire de Lisbonne. Son lien avec les Açores provient d'une « émerveillement constant » face à la découverte de la géographie de l'archipel, une curiosité qu'elle transforme en un travail méticuleux à la frontière entre observation réelle et interprétation artistique.