Rez-de-chaussée : là où l'identité prend racine
Au rez-de-chaussée, tradition et design contemporain se rencontrent. Des textures du papier qui composent l'emblématique Arbre Dragon à la subtilité des céramiques et à la rigueur conceptuelle de la sérigraphie, chaque détail invite à explorer un environnement où art et bien-être coexistent en harmonie.
Réception : La force de la nature
Un hommage à la flore de la Macaronésie à travers la maîtrise du découpage de papier.
Dragonnier, sd
Collage
180 x 130 x 14 cm
Le dragonnier est un élément emblématique du paysage des Açores, symbole de longévité et de résilience. Cette œuvre transcende la bidimensionnalité traditionnelle grâce à une superposition méticuleuse de papier. Une invitation à observer comment l'art fait s'épanouir la nature au sein de l'architecture.
Catarina Branco • née en 1974
Née à São Miguel, Catarina Branco est diplômée en peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Lisbonne. Elle vit et travaille à Ponta Delgada, où elle enseigne également. Son langage artistique se développe à travers la transformation du papier découpé à la main, faisant revivre les traditions culturelles et religieuses des îles et les combinant à des influences contemporaines. Ses œuvres créent une synergie vibrante entre l'humain, l'animal et la terre des Açores, jouant avec les volumes et les couleurs pour refléter la géographie et l'histoire de son île.
Couloir : Espace et introspection
Là où la simplicité du trait invite à un moment de pause et de réflexion.
Sans titre, 1973
Sérigraphie sur papier 190/200, 33 x 38 cm
Sans titre, sd
Sérigraphie, épreuve d'artiste VI/XX, 31 x 44,5 cm
Un exercice d'introspection où le vide et la ligne s'équilibrent, invitant les passants à réfléchir sur l'occupation de l'espace et la subtilité de ce qui n'est pas révélé.
Ana Vieira • 1940–2016
Bien que née à Coimbra, Ana Vieira a passé son enfance à São Miguel. Considérée comme l'une des artistes les plus influentes de l'art portugais du XXe siècle, elle s'est distinguée comme une pionnière dans des pratiques à la croisée de la peinture, de la sculpture, de la photographie et de l'installation. Sa carrière a été marquée par une rupture avec la peinture traditionnelle, cherchant à créer des « simulacres » métaphoriques et des constructions scéniques qui interrogent la frontière entre l'art et la vie, et entre espace privé et espace public.
Spa et bar : Détails en céramique
La délicatesse de la matière première dialogue avec des espaces de détente et de convivialité.
Dans les espaces plus intimes et conviviaux de l'étage, les carreaux de céramique de Karolinne Alves apportent la légèreté de la nature à l'intérieur de l'hôtel.
Karolinne Alves
Architecte et céramiste, Karolinne Alves allie la rigueur de l'architecture à la fluidité de la création manuelle. Forte d'un style unique développé depuis 2016 dans son atelier (Karolinne Ceramics), l'artiste fait de la céramique (porcelaine et grès) un terrain d'expérimentation permanent. Son œuvre reflète une vision délicate et enthousiaste de la beauté environnante, métamorphosant éléments et textures naturels, inspirés de l'artisanat régional, en pièces de design contemporain qui invitent au toucher et à la contemplation.