Planta baja: donde la identidad echa raíces
En la planta baja, la tradición se fusiona con el diseño contemporáneo. Desde las texturas del papel que conforman el icónico Árbol del Dragón hasta la sutileza de la cerámica y el rigor conceptual de la serigrafía, cada detalle invita a explorar un entorno donde el arte y el bienestar coexisten en armonía.
Recepción: La fuerza de la naturaleza
Un homenaje a la flora de Macaronesia a través del dominio del arte del recorte de papel.
Árbol dragón, sd
Collage
180 x 130 x 14 centímetros
El Drago es una presencia icónica en el paisaje de las Azores, simbolizando la longevidad y la resiliencia. Esta obra trasciende la bidimensionalidad tradicional mediante una meticulosa superposición de papel. Una invitación a observar cómo el arte hace florecer la naturaleza en la arquitectura.
Catarina Branco • n. 1974
Nacida en São Miguel, Catarina Branco es licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Vive y trabaja en Ponta Delgada, donde también imparte clases. Su lenguaje artístico se desarrolla a través de la transformación del papel recortado a mano, rescatando tradiciones culturales y religiosas de las islas y combinándolas con influencias contemporáneas. Sus obras crean una vibrante sinergia entre lo humano, lo animal y la tierra de las Azores, jugando con el volumen y el color para reflejar la geografía y la historia de su isla.
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Pasillo: Espacio e introspección
Donde la sencillez de la línea invita a un momento de pausa y reflexión.
Sin título, 1973
Serigrafía sobre papel 190/200, 33 x 38 cm
Sin título, sd
Serigrafía, prueba de artista VI/XX, 31 x 44,5 cm
Un ejercicio de introspección donde el vacío y la línea se equilibran, invitando al transeúnte a reflexionar sobre la ocupación del espacio y la sutileza de lo que no se revela.
Ana Vieira • 1940–2016
Aunque nació en Coimbra, Ana Vieira pasó su infancia en São Miguel. Fue considerada una de las artistas más influyentes del arte portugués del siglo XX, destacándose como pionera en prácticas que fusionaban pintura, escultura, fotografía e instalación. Su trayectoria se caracterizó por un alejamiento de la pintura tradicional, buscando crear "simulacros" metafóricos y construcciones escénicas que cuestionaban la frontera entre arte y vida, y entre espacio privado y público.
Conozca más sobre el artista
Spa y bar: Detalles de cerámica
La delicadeza de la materia prima en diálogo con los espacios de relajación y socialización.
En los espacios más íntimos y sociales de la planta, los azulejos de cerámica de Karolinne Alves aportan la ligereza de la naturaleza al interior del hotel.
Karolinne Alves
La arquitecta y ceramista Karolinne Alves combina el rigor de la arquitectura con la fluidez de la creación manual. Desde 2016, en su estudio (Karolinne Ceramics), ha desarrollado un estilo propio e inconfundible, convirtiendo la cerámica (porcelana y gres) en un espacio de experimentación constante. Su obra refleja una visión delicada y entusiasta de la belleza que la rodea, transformando elementos y texturas naturales, inspirados en la artesanía regional, en piezas de diseño contemporáneo que invitan al tacto y a la contemplación.